作者：温斯钦，国际战略研究学院主席
在传统认知中，奢侈品是爱马仕、劳力士、LV等顶级品牌的专属名词。但近年来，一个原本定位于潮流玩具圈的IP角色——Labubu，却突破次元壁，从娃娃变成“资产”，在全球二级市场上频频拍出数万、甚至几十万人民币的高价，成为年轻人追逐的新一代“身份象征”。
那么，为什么一个“卡通小怪兽”能跃升为被收藏、被投资、甚至被尊为文化标签的奢侈现象？这绝非偶然，而是文化消费与资本逻辑在新时代交汇下的必然结果。
作为一名深耕政商学三界、同时关注产业趋势与文化现象的战略顾问，我认为，Labubu的爆红背后，其实揭示了五个值得中小企业、品牌方、乃至政策制定者深思的底层逻辑。
Labubu不是玩具，而是文化投射的“身份编码”
首先，我们必须理解，在这个消费升级、价值多元的时代，产品的核心早已不只是“功能”，而是“意义”。
Labubu并不“好玩”，也不“实用”，却承载了年轻世代以下几种心理投射：
- 童趣自我：在高压社会中寻找安全感；
- 亚文化认同：对主流美学与价值的温柔叛逆；
- 收藏欲望：参与一种“圈内懂、圈外不懂”的稀缺性游戏；
- 阶层标识：拥有特定版本即代表某种品位与能力。
这不是一只公仔，而是一个“文化镜像”。当文化成为价值的承载体，Labubu就不再是商品，而是一种社会密码，一种身份证明。
背后操盘术：品牌、限量、叙事三位一体的“奢侈品模型”
Labubu的爆红并非偶发，而是精准设计的文化资本变现路径，具备以下三个关键操作逻辑：
1. 品牌制造：以“THE MONSTERS”宇宙为母体，创造连续性角色生态
让收藏者感觉自己不是“买玩具”，而是“参与一个文化世界”。
2. 限量发行：每一代作品数量极少，甚至通过盲盒、抽签、限定等手法制造“社交稀缺感”
这正是奢侈品的经典策略：有钱也不一定买得到。
3. 故事包装：Labubu并非空洞IP，而拥有完整世界观、背景故事、人物设定
品牌不断强化其“独立、孤僻、温柔又强大”的人格属性，让粉丝产生情感认同。
这三项组合，恰好与Hermès等奢侈品品牌策略高度重合——本质不是“产品”，而是“信仰” + “资产” + “故事”。
从潮流到收藏：年轻人的“另类理财教育”
许多父母难以理解：为什么孩子愿意花几千、几万买一个“怪兽娃娃”？但这其实折射出一个新的消费现象：年轻人正在以“文化+投资”的方式参与资产游戏。与传统收藏不同，Labubu具备以下几点吸引力：
- 低门槛启动：首发价低，适合“尝试性投资”；
- 高流通性：二级市场活跃，具备短期变现能力；
- 社交属性强：可晒、可炫、可圈层传播；
- 价值曲线陡峭：特定限量款可短期内翻数倍。
这其实也是一种“入门级金融认知教育”，让年轻人初步理解价值、稀缺、估值、流通、拍卖、供需的游戏规则。
商业启示：中小企业如何打造自己的“文化资产”？
Labubu不是唯一，也不会是最后一个从文化走向资产的IP。那么问题来了：中小企业如何复制这类成功经验？以下是我的几点建议：
- 产品不再是终点，要构建故事+社群
商品只是入口，品牌必须要有“叙事能力”。 - 善用限量与稀缺机制，放弃“通货逻辑”
销量不等于价值，价值来自“选择性分发”。 - 把用户当粉丝，而非买家
打造“参与感”胜于功能满足，建立“使用者共创生态”。 - 敢于塑造文化个性，拒绝“中性化”
越有棱角的品牌，越能形成独特的文化磁场。 - 不盲目追大市场，精耕“圈层生态”
Labubu靠的是“小圈强粘性”，不是“大众高曝光”。
政策建议：文化产业应纳入“新奢侈品战略”视角
作为一名教育与政策研究者，我也呼吁：政府在扶持文化创意产业时，不应再用传统“制造业”或“文艺工程”思维看待潮流经济。
文化IP、本土设计、创意品牌已是“轻量级出海”的重要抓手。建议：
- 成立“文化资产培育基金”，扶持具商业潜能的潮流品牌；
- 推动“创意+金融”机制，让年轻创作者懂定价、懂资产化；
- 鼓励大学开设“文化经济”与“IP投资”课程，提升全民文化资本认知力；
- 将Labubu等现象作为案例，纳入企业家教育与中学投资素养启蒙中。
Labubu只是起点，文化的价值将不断升维
Labubu从潮玩到文化资产的过程，表面看是一种“爆款逻辑”，实则是文化经济在新世代的深层重构。
这启示我们：未来最值钱的，不是生产力，而是“定义力”；不是你能做什么，而是你能让世界相信它“值得被拥有”。
在文化成为资产的今天，任何企业、个人、甚至国家，都该重新思考：你的产品，能否成为一种身份象征？你的理念，能否成为一种被收藏的力量？
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